Press release

Anaid Art Gallery presents “Finis Mundi” signed by TARA
in the frame of the following program
anaid art + architecture project

On Thursday, 4th of October 2007, at 19.30 o’clock in the evening will take place at ANAID ART GALLERY the opening of the exhibition “Finis Mundi” signed by TARA. Persons interested in contemporary art will be able to see the exhibition starting October 4th until November 4th 2007.
Tara, the most disputed Romanian artist and maybe, yet, the only censored from this country, as he declares, shall reopen the exhibition season from Anaid Art Gallery with “Finis Mundi” project in the frame of which he questions the contemporary world throughout the geopolitical maps. The map becomes a manipulative material on whose surface a series of characters and events from the past and from now are migrating. By offering a unitary image regarding the world haunted by the conflict events since The Creation of the world until today, Tara describes a state of conflict and unrest which permanently rules the world.
The social convulsions, the political spasms, the religious movements, the conflict as a permanent way of being and nevertheless a period of calm before the storm outlines an artistic project which somehow detaches itself from the vision with which Tara has accustomed us. Everything in his actual activity becomes more precisely outlined, settled down, enciphered and thought in a global frame, of exacerbation of the universal evil.
„Finis Mundi” puts an end and at the same time it opens a path, a new vision on the world and Earth. An Earth ravaged with fire and sword too many times, an Earth contorted and deformed by horrors, terror, cowardice, corruption.
Over all these maps the contour of the refined man of art and the eminent man of politics Samuel von Brukenthal hovers. Passionate about art, books, engravings, maps how would the baron von Brukenthal have seen Tara’s artistic demarche? Could have the baron von Brukenthal better understood the artist Tara than us, his contemporaries? Tara explores, seeks, finds, questions.  Brukenthal knows, sets up, forms a system. Tara contests the system. To some point the artist and the politician meet.
For the sixth exhibition in the frame of the program „anaid art + architecture project”, initiated by Anaid Art Gallery and Studio Kim Bucsa Diaconu, the architect Attila Kim will create a museum like exhibition of the geopolitical maps making a reference to the impressive collection of the baron Samuel von Brukenthal.
Anaid Art Gallery invites you to make an incursion in the contemporary art from Monday until Friday, between 11-19 and Saturday between 10-18.

Curator: Diana Dochia

The Baron and the Artist

“The map is open and it can be connected in all its dimensions, it is detachable, reversible and susceptible to constant changes. It can be turned upside down, from one side to the other, adaptable to all kinds of permutations; it can be imagined as a work of art, made as a political action or as a meditation.”
Gilles Deleuze, Felix Guattari

Which could be the link between the refined cultivated man, the eminent politician Samuel von Brukenthal and the contemporary artist, Tara, who calls himself von Neudorf?! At first sight none, but maybe… Brukenthal imagines a system, tries to build and to impose a new way of living and thinking, a new way of seeing and relating to the world we are living in and surrounds us. Brukenthal opens a new path, predicts a new path, and builds up a remarkable collection of works of art, cartography, bibliophily which he offers to the audience. Brukenthal institutes in the XVIIIth century an incipient museum system whose evolution can be foreseen in the cultural policy of the contemporary Anglo-Saxon area. If Brukenthal sets up the system, Tara is the one who contests it. As an artist Tara feels committed to take an attitude towards the system, to get involved in the frame of his artistic demarche and to be preoccupied by the society in which he lives. If Brukenthal struggles between tradition and modernity, Tara tries to understand tradition, to conceive modernity and to live in the contemporary world. Brukenthal used to love art, books, maps; he knew all that what was happening in the Age of Enlightenment. Tara gets into Brukenthal’s Palace in Sibiu and closely examines the residence of the baron in Avrig, where he continues to draw both old and new maps. The map becomes, in this way, a tool and a way of getting into the heart of events from that time and from today. The map is a manipulative element, in the frame of profound movements which took place over the time, leading to the change of names, opinions, cultures, political attitudes, and the way of living. A map often describes a problem which can be explained through the events that were before it and determined it; it is a reference to the history that imposed itself. On the other hand, history is written in the ground, and not only the political history, but also the institutional and the religious history, as well as the history of artistic creation, of conflicts and of economical relations.

McLuhan once asserted that “The world has become a village” (“Le monde est devenu un village”), and once the new media and the audiovisual appeared, the world was to know an accentuated Information Age that would lead to a more accentuated globalization. But, what can you do when, in this Information Age, an artist finds in a school, in a forgotten Transylvanian village, a series of maps, in a precarious state. This is the way Finis Mundi came to life. Arthur Danto asserts: “Throughout its internal development, art reached a phase in which it can contribute to the interior development of the human thinking that tries to understand its own historical essence… Art caused the transformation of thinking” . But the contemporary artist detached himself from this ideological side, proposing an image without imposing an ideology. Together with contemporary art, knowledge and thinking got into art, as well as the social and the political, according to Jean-Jacques Gleizal. Edgard Wind in „Art et anarchie” considered that art has the power if not to destroy the state, at least, to contradict it. Gilles Deleuze considered that “to create means to be free”.
The map becomes, in the frame of the artistic process, a way of remembering events from the past, but also a way of describing actual states. The superposition of the drawing over the already existing surface of the map often synthesizes the idea which Tara sees regarding the territory being discussed. The map becomes a discussion basis, an element to which he refers to, often contextualizing and de-contextualizing a fact in itself. The map becomes an instrument, a listing of events, a background and at the same time a link towards a destiny, a situation, a story and a history. Tara manages to individualize throughout all that he is doing. Tara feels and lives all that he draws, his artistic projects often become personal dramas, difficult to synthesize and barely perceptible at first sight. Tara lives in his world, sees monstrously and feels visceral. His heroes are often our heroes, only that Tara goes into depths, examines, is attentive, and tries most of the times to understand. Tara is playing with the Earth, with history, with us, with you, with me.
Diana DochiaDer Baron und der Künstler

„Die Karte ist offen und kann in allen ihren Dimensionen verbunden, demontiert und umgebaut werden, sie ist ständig modifizierbar. Man kann sie zerreißen und umkehren; sie kann sich Montagen aller Art anpassen; man kann sie als Kunstwerk begreifen, als politische Aktion oder als Meditation konstruieren.”
Gilles Deleuze, Felix Guattari

Was konnte die Verbindung zwischen dem raffinierten Kulturmensch, dem angesehenen Politiker Samuel von Brukenthal, und dem gegenwärtigen Künstler Tara, welcher sich von Neudorf unterzeichnet, sein? Auf dem ersten Blick gibt es keine Verbindung, und vielleicht doch… Brukenthal denkt ein System, versucht eine neue Lebens- und Denkweise, eine neue Art zu sehen und sich zu der Welt, in der du lebst und welche dich umfasst,  zu beziehen, zu schaffen und einfuhren. Brukenthal öffnet ein Weg, seht eine Reise voraus, bildet eine Sammlung von Kunstwerke, Kartographie, Bibliothek, welche er dem Publikum anbietet. Brukenthal ist im XVIII Jahrhundert ein beginnendes Museum, wessen Entwicklungen in der Kulturpolitik des gegenwärtigen angelsächsisch Gebiet, vorausgesehen werden kann. Wenn Brukenthal das System einführte, ist Tara derjenige der das System bestreitet. Als Künstler ist Tara gezwungen gegen das System Haltung zu nehmen, sich in seiner Kunst einbeziehen und sich über die Gesellschaft kümmern. Wenn Brukenthal zwischen der Tradition und das Moderne kämpft, versucht Tara die Tradition zu verstehen, das Moderne auszumalen, und in der Gegenwart zu leben. Brukenthal hat die Kunst, die Bücher, die Landkarten, geliebt, und war auf dem laufendem mit allem was in der Lichtepoche geschah. Tara dringt im Brukenthal Palast aus Hermannstadt ein, und spurt die Wohnung des Barons von Avrig auf, wo er mit der Zeichnung neuer und alter Landkarten fortfuhrt. Die Landkarte wird dadurch ein Instrument und Mittel im Herz der ehemaligen und gegenwärtigen Ereignisse einzudringen. Die Landkarte ist ein manipulatives Element, im Rahmen tiefsinniger Änderungen, welche in den Jahren, die zu der Änderung der Benennungen, Meinungen, Kulturen, politischen Einstellungen, und der Lebensweise geführt  haben. Eine Landkarte beschreibt oftmals ein Problem, welches durch die vorangehendem bestimmendem Ereignis erklärt werden kann, und ist ein Bezug zu der Geschichte die sich aufgezwungen hat. Auf der anderen Seite, ist die Geschichte in Land geschrieben, und nicht nur die politische Geschichte sondern auch die institutionelle, religiöse, der Kunst, der Konflikte und der wirtschaftlichen Verhältnissen.

McLuhan behauptete dass die „Welt zu einem Dorf wurde” („Le monde est devenu un village”) zusammen mit den neuen Medien und des Audiovisuellem, wird die Welt eine starke Informierung kennen lernen, die zu einer stärkeren Globalisierung fuhren wird. Aber was tun wenn, in all dieser Informierung, ein Künstler, in einer Schule, aus einem vergessenen Siebenbürgischen Dorf, eine Serie Landkarten, in einer schlechten Lage, findet. So wurde Finis Mundi geboren. Arthur Danto wird behaupten dass „durch die innere Selbstentwicklung, gelangt die Kunst in einer Phase, in der sie zu der Selbstentwicklung des menschlichen Denken, welche zum Verständnisse der eigenen historischen Existenz gelangen will, beitragt… die Kunst hat eine  Denkweisen Änderung verursacht” . Der  gegenwärtige Künstler hat sich aber von dieser Ideologischen Seite abgelost, wobei er ein Bild vorschlägt, ohne eine Ideologie aufzuzwingen. Zusammen mit der gegenwärtigen Kunst, dringen die Kenntnisse und das Denken in der Kunst, so wie das Gesellschaftliche und das Politische eindringen wird, so Jean-Jacques Gleizal. Edgar Wind in „Art et anarchie“ denkt das die Kunst die Starke, wenn nicht das Dorf zu vernichten, dann wenigstens es zu beschreiten, hat. Gilles Deleuze denkt das „Schöpfen frei sein meint”.
Die Landkarte wird, im Rahmen des künstlerischen Prozess, ein Mittel ehemalige Ereignisse wiederzubeleben, aber auch ein Mittel gegenwärtige Ereignisse zu beschreiben. Die Überlagerung der Zeichnung auf die Papieroberflache synthetisiert oft Tara’s Idee über das Gebiet. Die Landkarte wird die Gesprächsbasis, ein Element zu welchem er oft, kontextabhängig oder kontextunabhängig eine Tatsache verhalt. Die Landkarte wird zu einem Mittel, eine Serie Ereignisse, ein Hintergrund und gleichzeitig eine Verbindung zu einem Schicksal, einer Situation, einem Märchen, einer Geschichte. Tara individualisiert durch alle seine Taten. Tara fühlt und lebt alles was er zeichnet, seine künstlerischen Projekte werden oft zu persönlichen Dramen, schwer zu synthetisieren und auf dem ersten Blick zu verstehen. Tara lebt in seiner eigenen Welt, seht monströs und fühlt viszeral. Seine Helden sind oftmals auch unsere Helden, nur das Tara tief eindringt, überprüft, aufmerksam ist, und mehrmals zu verstehen versucht. Tara spielt mit der Welt, mit der Geschichte, mit uns, mit dir, mit mir.
Diana Dochia